รวมลุคสุดประทับใจ สะท้อนทิศทางแฟชั่นยังก์เจน จากเวที BIFW 2024 Visionary Stage @ Siam Center

รวมลุคสุดประทับใจ สะท้อนทิศทางแฟชั่นแห่งอนาคตแบบยังก์เจน จากเวที BIFW 2024 Visionary Stage @ Siam Center

ปิดรันเวย์ไปอย่างสวยงามกับเวทีสะท้อนทิศทางแฟชั่นแห่งอนาคตตามแบบฉบับของยังก์เจน กับ BIFW 2024 Visionary Stage @ Siam Center ที่มุ่งเน้นการเป็นแพลตฟอร์มแห่งโอกาส สนับสนุนดีไซเนอร์รุ่นใหม่ให้ได้มีโอกาสแสดงผลงานสร้างสรรค์บนเวทีแฟชั่นโชว์ระดับประเทศเพื่อต่อยอดสู่ระดับสากล ในปีนี้ สยามเซ็นเตอร์ ร่วมกับ Epson นำเสนอผลงานสร้างสรรค์ที่สะท้อนทิศทางของวงการแฟชั่นในอนาคต ผสมผสานนวัตกรรมและเทคโนโลยีเข้ากับแนวคิดสร้างสรรค์ เพื่อก่อเกิดแนวทางการออกแบบใหม่ๆนำไปสู่ความยั่งยืน ภายใต้คอนเซปต์  ‘Envision the Future’  มุมมองแฟชั่นของคนรุ่นใหม่สู่อนาคตแห่งความยั่งยืน โดยได้คัดเลือกผลงานที่นำมาจัดแสดงจากเหล่ายังก์ดีไซเนอร์ นิสิตนักศึกษาจากสถาบันชั้นนำ รวมทั้งสิ้น 13 โชว์ ตลอดระยะเวลา 5 วัน  พร้อมครีเอตโชว์จัดแสดงครั้งแรกเพื่องานนี้โดยเฉพาะ  ได้แก่ มหาวิทยาลัยกรุงเทพ, มหาวิทยาลัยขอนแก่น, จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย, สถาบันออกแบบชนาพัฒน์ (CIDI), มหาวิทยาลัยเชียงใหม่, มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์, มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราชมงคลพระนคร, มหาวิทยาลัยมหาสารคาม, มหาวิทยาลัยราชภัฏสวนสุนันทา, มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ (FASH SWU CCI) และ มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราชมงคลศรีวิชัย สงขลา ซึ่งล้วนแล้วแต่เป็นสถาบันชั้นนำที่ให้ความสำคัญและมีชื่อเสียงในด้านการออกแบบและการส่งเสริมด้านแฟชั่นดีไซน์ มาร่วมออกแบบคอลเลชั่นจากแนวความคิดของแฟชั่นในอนาคตและใส่ใจเรื่องความยั่งยืน

ตลอดทั้ง 5 วันบน Visionary Stage ที่สยามเซ็นเตอร์ มีหลากหลายลุคที่น่าสนใจบนเวทีแห่งนี้ ได้แก่ มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ (FASH SWU CCI) กับโชว์ “Reversal Revolution”ว่าด้วยการเฉลิมฉลองการสำรวจและเชิญชวนให้ผู้ที่หลงใหลในแฟชั่นได้กำหนดนิยามตัวตนใหม่ พร้อมออกเดินทางในเส้นทางที่มีสไตล์ผ่านจักรวาลที่ไม่มีที่สิ้นสุด ผลงานแฟชั่นโชว์ที่จะแสดงผลงานสร้างสรรค์ในมุมมองความงามที่เพิ่มขึ้น ด้วยงานทดลองจากการสร้างสรรค์โครงสร้างเสื้อผ้าใหม่ ผ่านเทคนิคต่างๆ บนรากฐานแนวคิดแฟชั่นเพื่อความยั่งยืน

 

จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย กับ Odyssey “3rd Year Pre-Thesis Project, Chulalongkorn University” คอลเลคชั่นการแสดงแฟชั่นโชว์นี้จัดแสดงผลงานในปีการศึกษาที่ผ่านมา ของนิสิตชั้นปีที่ 4 สาขาวิชาการออกแบบแฟชั่นและสิ่งทอภาควิชานฤมิตศิลป์ คณะศิลปกรรมศาสตร์ ที่มองว่า อนาคตของวงการแฟชั่นมีแนวโน้มที่จะเปลี่ยนแปลงไปตามผลกระทบจากอิทธิพลของอุตสาหกรรม สิ่งแวดล้อม และพฤติกรรมของผู้บริโภค ส่งผลให้การออกแบบและกระบวนการผลิตอ้างอิงแนวคิดด้านความยั่งยืนมากขึ้นเทคโนโลยีเข้ามามีบทบาทมากขี้นรวมถึงมีความเฉพาะตัวมากขึ้นเพื่อเจาะจงตอบโจทย์ผู้บริโภคแต่ละกลุ่ม

มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราชมงคลพระนคร “House of Nangloeng” จากแนวคิดของกระแสแฟชั่นที่ปัจจุบันเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็วส่งผลสู่อายุการใช้งานของเสื้อผ้าสั้นลง จนเกิดเป็นปัญหา “ขยะแฟชั่น”  การนำเสนอผลงานในคอลเลคชั่นนี้มุ่งการออกแบบที่นำเสนอแนวคิดของแฟชั่นเพื่อความยั่งยืน พัฒนารูปแบบเสื้อผ้าที่นำขยะแฟชั่นและวัสดุ รีไซเคิลมาใช้ รวมถึงการนำเสนอการสร้างสรรค์รูปแบบเสื้อผ้าที่นำรูปแบบงานหัตถกรรมและภูมิปัญญาพื้นบ้านมาประยุกต์ใช้ ด้วยกรรมวิธีที่ปราณีตและเทคนิคในการออกแบบที่หลากหลาย เพื่อสะท้อนมุมมองการเปลี่ยนแปลงของแฟชั่นโลกยุคใหม่ ที่ให้ความสำคัญกับสิ่งแวดล้อมไปพร้อมกับการนำพื้นฐานภูมิปัญญามาเชื่อมโยงสู่การพัฒนาและส่งเสริมอุตสหกรรมแฟชั่นของไทย

มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์ “Avatar Doll” การค้นหาทดลองเพื่อเสนอตัวตนจำลองของเราในโลกเสมือนจริง มีที่มาจากแนวโน้มที่ในอนาคตวงการเสื้อผ้าจะไม่ได้หยุดอยู่ที่โลกปกติอีกต่อไป แต่จะปรากฏในโลกเสมือนด้วย ยกตัวอย่างในปัจจุบัน เช่น รูปแบบเสื้อผ้าที่สร้างขึ้นด้วยเทคโนโลยี AR และ VR และสามารถออกแบบเสื้อผ้าได้อย่างไร้ขีดจำกัด แนวคิดของคอลเลคชั่น Avatar Doll คือการแสดงแนวคิดการผสานการออกแบบในโลกปัจจุบันและโลกเสมือนเข้าด้วยกัน การผสมผสานแนวคิดจากโลกปัจจุบันกับโลกเสมือนจริง การนำเสนอชุดผสานลวดลายกราฟฟิกและโครงชุดที่ไร้ขีดจำกัด

มหาวิทยาลัยมหาสารคาม “The combination of gravity”  การรวมตัวของแรงโน้มถ่วง แรงดึงดูดที่จะดึงดูดวัตถุต่างๆที่มีความหลากหลายชนิดเข้ารวมตัวกันสู่จุดศูนย์กลาง เปรียบเหมือนความหลากหลายของสิ่งต่างๆ ทั้งวัฒนธรรม ประเพณี วิถีชีวิต เทคโนโลยีและนวัตกรรม ที่สามารถรวมตัวกันเป็นหนึ่งเดียวได้ วัสดุที่แตกต่างกัน ทำให้เรามองเห็นความContrast  ไม่ว่าจะเป็น คริสตัล หมุด ที่เป็นตัวแทนของนวัตกรรมและเทคโนโลยี สามารถไปกันได้กับผ้าทอท้องถิ่นของมหาสารคาม ที่นำมาประยุกต์เข้ากันได้อย่างลงตัว

มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราชมงคลศรีวิชัย สงขลาF.O.S (Fashion of the south) “The Cultural wonders of the south (มหัศจรรย์วัฒนธรรมแดนใต้)” ผลงานจากเรื่องราววิถีชีวิต วัฒนธรรมและภูมิปัญญา ที่มีสีสันอันเป็นอัตลักษณ์เชิงพื้นที่แดนใต้ ผสานกับไอเดีย และความสร้างสรรค์ของยังก์ดีไซเนอร์ มีเอกลักษณ์โดดเด่น ชัดเจน สื่อสารได้อย่างตรงไปตรงมา และสวยงามไม่เหมือนใคร วัสดุที่ใช้ไม่ว่าจะเป็น ผ้าบาติก ผ้าปาเต๊ะ ผ้ากอและ เป็นหัตถกรรมที่ทรงคุณค่า บวกกับฝีมือที่ฝึกฝนทักษะจนเกิดความชำนาญ เป็นภูมิปัญญาท้องถิ่นที่ควรค่าแก่การอนุรักษ์และสานต่อ เพื่อพัฒนา เพิ่มมูลค่า และต่อยอดสู่ระดับประเทศและระดับสากล

มหาวิทยาลัยเชียงใหม่“Graduate Showcase” คอลเลคชั่นจบการศึกษาของนักศึกษาสาขาวิชาการออกแบบ คณะวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ ที่พัฒนาขึ้นมาจากระเบียบวิธีวิจัยทางด้านการออกแบบ สู่ผลงานการออกแบบสร้างสรรค์ในรูปแบบ เสื้อผ้า สิ่งทอ และเครื่องประดับ มีการนำวัสดุผ้าทอท้องถิ่นมาใช้ในการตัดเย็บเพื่อสื่อถึงวัฒนธรรมของภาคเหนือ รวมถึงการนำหัตกรรมท้องถิ่นมาเพิ่มมูลค่า ผสมผสานกับวัสดุอื่นๆเพื่อเพิ่ม Function การใช้งานจริง

มหาวิทยาลัยขอนแก่น “Spirit of I-SAN superstitious fetichism and novelty” แรงบันดาลใจคอลเลคชั่นนี้มาจากวัตถุความเชื่อทางไสยศาสตร์ของภาคอีสาน นำเอาผ้าไบโอเซลลูโลสที่เป็นวัสดุสิ่งทอใหม่ มาย้อมสีธรรมชาติ เพื่อเป็นการสร้างสรรค์ให้ผู้สวมใส่มีความแปลกใหม่ผสมผสานความทันสมัย โดยใช้เทคนิคและวัสดุที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม จุดเด่นของคอลเลคชั่นนี้คือการนำเอาผ้าไบโอเซลลูโลสที่เป็นวัสดุสิ่งทอใหม่และผ้าฝ้ายทอที่เป็นงานหัตถกรรมเดิมที่มีมานานผสมผสานจนเป็นชุดที่แปลกใหม่และสื่อถึงแรงบันดาลใจได้อย่างลงตัว

มหาวิทยาลัยราชภัฏสวนสุนันทา “BOTANICAL SCENE” คอลเล็กชั่นเสื้อผ้าผ่านกระบวนการคิดถ่ายทอดเรื่องราวของพรรณาพฤกษา โดยการทดลองงานสร้างสรรค์จากวัสดุและเทคนิค ตั้งแต่การพิมพ์ลวดลาย การทำดีเทลเสื้อผ้า การถักทอเส้นใย หรือการสร้างสรรค์โครงสร้างจากจิตนาการและเรื่องราวสู่การนำเสนอผลงาน แรงบันดาลใจจากการเดินทางเข้าสู่โลกของพฤกษศาสตร์ที่มีชีวิตชีวา เต็มเปี่ยมไปด้วยพืชพรรณและดอกไม้นานาพรรณ ที่ถ่ายทอดความงดงาม และความหลากหลายทางชีวภาพของธรรมชาติ แสดงให้เห็นถึงความสวยงามของพืชพรรณไม้หรือเหล่าสรรพสัตว์ และแฝงถึงการเปลี่ยนแปลงและการเติบโตของวัฏจักรในธรรมชาติที่สวยงาม

มหาวิทยาลัยกรุงเทพ “Regenerative” ผลงานการออกแบบของนักศึกษา มุ่งเน้นการทดลองด้านนวัตกรรม และ เทคโนโลยีทางแฟชั่น นําเสนอผ่านผลงาน creative fashion design ด้วยเทคนิคที่มีความหลากหลาย ตามความถนัดและความสนใจของนักศึกษา สร้างสรรค์ผ่าน concept inspiration ของแต่ละบุคคล ภายใต้หัวข้อ Regenerative คอนเซปต์ของแฟชั่นโชว์ Cyber Resilience III เล่าต่อเนื่องมาสู่ปีที่สาม ยังคงเป็นธีมหลักที่ภาควิชาต้องการนําเสนอ

ขณะเดียวกัน แบรนด์ดังสุดฮอตในสยามเซ็นเตอร์ ได้แก่ FRANK! GARÇON กับคอนเซ็ปต์ “HOUSE OF FRANK! GARÇON” และ FUNDAO กับโชว์ “The empowerment in sophistication: A journey from Milan to Bangkok” เน้นแฟชั่นสำหรับสวมใส่ไปทำงานในสไตล์ของคนรุ่นใหม่ โดยเน้นที่กระเป๋า พร้อมกับ Darlin แบรนด์รองเท้าสัญชาติเกาหลีในดวงใจของสาวๆ ยุคนี้ ร่วมคอมพลีตลุคให้โชว์มีความสมบูรณ์มากยิ่งขึ้น

ร่วมด้วยศิลปิน-นักแสดงรุ่นใหม่จากหลากหลายค่าย อาทิ GMM Music, ศิลปิน New Gen ช่อง ONE, Domundi, Me Mind Y, PLAYBOYY, Love Sick 2024, Club After Class และ What the duck มาร่วมแสดงพลังของยังก์เจนบน Visionary Stage สร้างสีสันให้กับโชว์ได้สมกับเป็นเวทีแห่งการ Inspired